2026/11/6(金)から14（土）にGallery Seekにて個展を開催いたします。
梅田綾香個展「emerge」
2026/11/6(Fri)-14 (Sta)
会場：Gallery Seek
〒105-7090
東京都港区東新橋1丁目8-2 カレッタ汐留B1F
11月6、７、13、14日に在廊いたします。
新作の3.5mのタペストリーの他、F60〜F0号のパネル作品を展示します。
よろしくお願いします。
展覧会コンセプト
本展は、私が制作の中で追求してきた「蝋染めならではの世界」を、あらためて探る試みである。
これまで私は、自然から得たイメージを蝋染めによって表現し、その制作過程で偶然現れた形や現象から、さらに次のイメージを生み出してきた。一つの作品に現れたものを次の作品へ持ち込み、そこからまた新たなものが生まれる。その繰り返しの中で断片がつながり、意味や記号が生まれ、やがて一つの体系と世界が形成されていく。
この制作のあり方を考える中で出会ったのが、クロード・レヴィ＝ストロースの「ブリコラージュ」という考え方である。手元にあるものの性質や可能性を読み取り、それらを別の関係の中に置き直すことで、新たな意味や体系を生み出していく思考である。その考え方を通して自分の制作を見直すと、これまで無意識に行ってきた制作との間に強い類似性が見えてきた。
特に蝋染めでは、染料の動きや滲み、乾き方、蝋による防染など、素材と技法の中で予測できない現象が起こる。私はそこで生まれた断片を読み取り、蝋によってとどめ、さらに次の染色へとつなげていく。
つまり、作品を一方的に設計するのではなく、素材と技法の中で起こる現象を通して、世界そのものが立ち上がってくるのである。
本展では、あらかじめ具体的な世界を決めるのではなく、まず現象を生み出す。そこから何が現れ、どのような断片が生まれ、それらがどのような関係を結び、どのような体系へと発展していくのかを探っていく。
現象から断片へ、断片から体系へ、体系から世界へ繋がり、その連鎖の中で世界が勝手に動き出すのを理想としている。
今回の制作では、この構造を意識しながら、一気に世界を押し広げていく。ここにあるのは、既にある領域を描くことではない。新天地が生まれる瞬間であり、世界の中の切り替えであり、原初の出来事である。
English below ↓
I’m pleased to announce my upcoming solo exhibition, “emerge,” at Gallery Seek from November 6–14, 2026.
Ayaka Umeda Solo Exhibition “emerge”
📅 November 6 (Fri) – 14 (Sat), 2026
📍 Gallery Seek
B1F Caretta Shiodome, 1-8-2 Higashi-Shimbashi, Minato-ku, Tokyo 105-7090, Japan
I look forward to welcoming you!
This exhibition is an attempt to revisit and explore once again the unique world that can emerge through wax-resist dyeing, a world I have continually pursued throughout my artistic practice.
Until now, I have used wax-resist dyeing to express images drawn from nature. In the process, unexpected forms and phenomena have emerged by chance, giving rise to new images. Elements that appear in one work are carried into the next, where they generate something new. Through this ongoing cycle, fragments become connected, meanings and symbols emerge, and eventually an entire system and world take shape.
In reflecting on this approach to making art, I encountered Claude Lévi-Strauss’s concept of bricolage. It describes a way of thinking that involves recognizing the qualities and possibilities of the materials at hand and rearranging them within new relationships to create new meanings and systems. Looking back at my own practice through this concept, I began to recognize a strong affinity with the process I had been following, largely unconsciously, all along.
In wax-resist dyeing in particular, unpredictable phenomena arise through the interaction of materials and techniques: the movement and bleeding of dyes, the way they dry, and the resist created by wax. I read the fragments that emerge from these processes, fix them in place with wax, and carry them forward into subsequent stages of dyeing.
In this sense, rather than unilaterally designing a work, I allow a world to take shape through the phenomena that arise from the materials and techniques themselves.
For this exhibition, rather than defining a specific world in advance, I begin by generating phenomena. From there, I explore what emerges, what kinds of fragments come into being, how they form relationships with one another, and how these relationships develop into a larger system.
My ideal is for a world to emerge through an ongoing chain of transformations—from phenomena to fragments, from fragments to systems, and from systems to worlds—until, within this chain, the world begins to move of its own accord.
In this body of work, I consciously engage with this structure, allowing the world to expand all at once. What unfolds here is not the depiction of an already existing realm. It is the moment a new territory comes into being, a turning point within a world, an event at the very origin of existence.